Тип спектакля: Для взрослых

Режиссёр Константин Карчевский, начиная работу над постановкой, заметил: «Размышлять о происходящем – не значит политизировать. Это способ осмыслить реальность, сохранить связь с эпохой и передать понимание времени следующим поколениям».

В основу сюжета пьесы Ольги Погодиной-Кузминой «Хорошие фото с поминок» легла реальная история солдата Коли Чернобровкина. Проходя реабилитацию после тяжелого ранения, герой сталкивается с новым ударом – гибелью фронтового товарища Игоря. Желание Коли организовать достойное прощание с другом превращается в борьбу с равнодушием бюрократической системы, цинизмом коммерции и собственной душевной болью.

Премьерный спектакль Национального театра Карелии избегает излишнего пафоса, предлагая зрителю честный разговор о последствиях войны, травме, поиске опоры и смысла жизни, хрупкости человеческого бытия. Постановка рассчитана на взрослую аудиторию и будет интересна тем, кто ценит психологическую драму, глубокие характеры и неоднозначные темы.

Постановка спектакля реализуется по итогам Всероссийского конкурса постановок спектаклей по произведениям современных драматургов и осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

Пьеса «Сирано де Бержерак», написанная в самом конце 19 века, является одновременно героической комедией и поэтической драмой. В основе сюжета – реальная жизненная история поэта-вольнодумца, драматурга и философа Савиньена де Сирано де Бержерака (1619-1655). Личность Бержерака импонировала Ростану, который опираясь на факты биографии, так вдохновенно их преобразил, что персонаж заслонил своего прототипа.

Это трагическая история любви героя к красавице Роксане. У Сирано, отличавшегося не самой красивой внешностью из-за своего огромного носа, есть счастливый соперник, товарищ по гвардейскому полку, барон Кристиан де Невилет. Не надеясь на ответное чувство Роксаны, некрасивый, но великодушный Сирано помогает своему конкуренту Кристиану, пустому и легкомысленному красавцу. От имени Кристиана он сочиняет стихи, исполненные восхищения Роксаной, выдумывает за него страстные признания.

Премьерный спектакль Национального театра Карелии в постановке Виктора Тереля – это театральный гимн Красоте и Любви, сочиненный Поэтом под звон шпаг и бокалов. Несмотря на битвы и сражения, Сирано признает только одно служение – служение абсолютной красоте и идеалу женщины, воплощенной в Роксане.

В оформлении спектакля нет конкретной эпохи – в исторических костюмах и декорациях художника Ольги Колесниковой мы сможем увидеть и времена поэта Савиньена де Сирано де Бержерака, и начало века драматурга Эдмона Ростана, и калейдоскоп театральных интерпретаций этой пьесы на протяжении всего 20 века.

Приглашаем на яркий театральный микс, где классика встречается с современностью, где под привычными нашему взгляду образами скрываются герои итальянской комедии 18 века, а веер в руке легко сменяет мобильный телефон. «Театральный микс» – это не просто красивое название, а точное отражение сути спектакля: яркого, многослойного и современного взгляда на одну из самых известных комедий мировой драматургии.

В премьерной постановке Национального театра Карелии по пьесе Карло Гольдони разворачивается захватывающий поединок женщины и мужчин, полный остроумия, интриг и неожиданных поворотов. Дерзкая, обаятельная и, говоря сегодняшним языком, креативная главная героиня спектакля – Мирандолина, с легкостью управляет не только своей гостиницей, но и сонмом поклонников. Она бросает вызов судьбе и, казалось бы, во всем добивается успеха, но у любой медали две стороны…

Для режиссера Бориса Гуревича постановка по пьесе «Хозяйка гостиницы» – это не первое обращение к Карло Гольдони. Как говорит сам режиссер: «У меня есть два автора: Островский и Гольдони, которые всегда со мной, и когда у меня появилась возможность пролить на карельский Север немного итальянского солнца, я с радостью согласился. Тем более что именно сейчас в Национальном театре Карелии есть те самые актеры, которые очень точно «попадают» в роли».

Спектакль создан при поддержке федерального проекта «Культура малой Родины» партии «Единая Россия».

Эта популярная комедия, полная шуток и тонкой игры слов, по праву считается самой легкой и изысканной пьесой английского драматурга. Действие происходит в выдуманной стране Иллирии, где все мечтают о любви, но, как часто бывает, влюбляются совсем не в того, кто готов ответить взаимностью. Близнецы, брат и сестра, терпят кораблекрушение, они уверены в гибели друг друга, но оба оказываются в Иллирии и своим появлением наводят путаницу в умах местных обитателей. Череда переодеваний, любовных признаний и нелепых дуэлей в итоге приведет героев к неожиданному счастью.

Спектакль поставлен в рамках Федеральной целевой программы «Культура России» при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры РК

Режиссер спектакля «Женитьба Бальзаминова» Вадим Романов известен поклонникам Национального театра Карелии по своим предыдущим постановкам – «Венецианские близнецы» и «Питер Пэн». И в этот раз он остается верен своему подходу к театру как зрелищному, эмоциональному и открытому искусству для самого широкого круга зрителей. Спектакль поставлен по трилогии А. Н. Островского о молодом чиновнике Мише Бальзаминове. Герой этих комических пьес счастье своё видит только в удачной и выгодной женитьбе, которая должна волшебным образом преобразить его «несчастную» жизнь. Достаточно инфантильный Бальзаминов на удивление активен и настойчив в своих попытках, и даже попадая в очень нелепые ситуации, готов ходить по домам в поисках невесты хоть всю жизнь. Характеры персонажей и ситуации, в которые они попадают, выглядят абсолютно современными – ведь в любое время человек ищет свое счастье, пусть даже иным оно кажется нелепым и чудаковатым.

В спектакле используется сценический дым.

Анна Михайловна Лисицына является одной из самых ярких личностей коренного малочисленного народа Республики Карелия – вепсов. История её жизни – это пример любви и уважения к родной земле и культуре. Она родилась в д. Житноручей (сейчас это территория с. Рыбрека) и с детства говорила на вепсском языке.

В 1941 году окончила Библиотечный техникум КАССР в Ленинграде (позднее техникум стал базироваться в Петрозаводске, ныне – Карельский колледж культуры и искусств им. Героя Советского Союза А.М. Лисицыной). В день сдачи её последнего экзамена началась Великая Отечественная война.

После окончания учёбы в разведшколе города Беломорска, Анна вместе с Марией Мелентьевой были отправлены на выполнение боевого задания в Прионежский район, который на тот момент был оккупирован. В течение нескольких месяцев девушки собирали информацию для советской армии. Возвращаясь с боевого задания, при переправе через реку Свирь Анна трагически погибла. Марии Мелентьевой удалось передать документы. В 1943 году Анна Лисицына и Мария Мелентьева были удостоены звания Герой Советского союза. Посмертно.

В 2022 году исполнилось 100 лет со дня рождения Анны и 80 лет со дня ее смерти.

Спектакль «Вепсянка» не только раскрывает малоизвестные страницы биографии Анны, но и знакомит зрителя с особенностями вепсской культуры, даёт возможность узнать много нового о Республике Карелия. Это история о молодой девушке, о её горе и радости, удачи и поражениях. Это история о смелости и решительности.

Спектакль основан на архивных документах, газетных статьях, очерках и воспоминаниях родственников и друзей Анны Лисицыной.

Премьерный показ «Монолога о жизни Анны Лисицыной “Вепсянка”» состоялся 10 декабря 2022 года на сцене Карельского колледжа культуры и искусств им. Героя Советского Союза А.М. Лисицыной в рамках проекта «Дочь вепсского народа». Проект был реализован КРОО «Лига прибалтийско-финских народов» при поддержке Фонда грантов Главы Республики Карелия.

Автор, режиссёр и исполнительница – заслуженная артистка Карелии Александра АНИСКИНА

Художник по свету — Алексей ВОРОНИН

Помощник режиссера — Полина МИШИНА

Пресса о спектакле:

Интервью с режиссером и исполнительницей моноспектакля «Вепсянка» Александрой Анискиной // ГТРК Карелия

О премьере моноспектакля «Вепсянка» на русском и вепсском языках о жизни Героя Советского Союза Анны Лисицыной // Сампо ТВ 360

Внимание: Внимание: Вход в зал на этот спектакль после 3 звонка невозможен по техническим причинам!

Пресса:
Интервью с режиссером и исполнительницей моноспектакля «Вепсянка» Александрой Анискиной
О премьере моноспектакля «Вепсянка» на русском и вепсском языках о жизни Героя Советского Союза Анны Лисицыной

Перевод П. Мелковой

Непокорную Катарину, которую из-за ее строптивого нрава женихи обходят стороной, и ее сестру Бьянку, чьи поклонники давно выстроились в очередь, – обеих дочерей богатый дворянин Баптиста готов выдать замуж с одним лишь условием: старшая дочь должна выбрать себе избранника первой. Задача не из простых, но на что только не готовы женихи Бьянки, чтобы скорее добиться руки возлюбленной. Они-то и подговаривают Петруччо, приехавшего в город «удачно жениться и преуспеть в жизни», посвататься к Катарине. Новоиспеченный жених обещает отцу, что завоюет любовь старшей дочери, ведь «она строптива, но и он упрям…»

В прочтении режиссера Даниила Безносова герои шекспировской комедии из некой сочиненной драматургом Италии попадают в более близкий нам мир. На сцене царит атмосфера средиземноморского городка, где под южным солнцем можно расслабиться и вволю пофлиртовать. «Укрощение строптивой» – это история про бесконечно далекие и, в то же время, неразрывно связанные между собой миры мужчин и женщин, а каждый персонаж обязательно в кого-то влюблен. Словесные пикировки и взаимные «шпильки» внезапных новобрачных Петруччо и Катарины никого не собьют с толку – между этими двумя рано или поздно вспыхнут нешуточные чувства.

Рекомендовано для зрителей старше 14 лет.

Спектакль поставлен в рамках федерального проекта «Культура малой Родины».

Пресса:
Кисуль, привет!: Как в Национальном театре укрощали строптивую.
Чей это был сон?: В Национальном театре премьера шекспировской комедии "Укрощение строптивой".
В Национальном театре Карелии укротили всех строптивых — о премьере спектакля "Укрощение строптивой" У. Шекспира.
В Национальном театре готовится премьера спектакля "Укрощение строптивой" У. Шекспира.

В старинном поместье произошло таинственное убийство. С этого начинается, как и положено, любой классический детектив. Но если в дело вмешиваются призраки, то детективная история приобретает мистический оттенок. Именно на смешении мистического триллера и детектива построен спектакль Национального театра Карелии «Тайны семьи Рейвенскрофт» в постановке петербургского режиссера Бориса Гуревича.

Пять женщин, пять свидетельниц преступления, и один инспектор полиции распутывают клубок, пытаясь отыскать одну единственную нить, которая приведет к убийце. Витиеватый сюжет, постепенно раскрывающийся в остроумных диалогах, обыгран в спектакле не только в текстовой, но и в визуальной составляющей. Художница «Тайны семьи Рейвенскрофт» Мария Брянцева создала на сцене оригинальную световую конструкцию – своеобразную «комнату памяти» для героев, в которой всё тайное рано или поздно становится явным.

Пьеса предоставлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Мартон Эйдженси», Нью-Йорк.

В спектакле используется сценический дым.

В центр истории режиссер премьерного спектакля Национального театра Карелии Сергей Гук ставит проблему распада семьи и поиск выхода из кризисной ситуации. Сарафанов-старший, потеряв внутреннюю опору после ухода жены, теряет возможность дать своим детям столь необходимую им поддержку и заботу. Привычный и уютный мир рассыпается, и дом перестает быть домом, а становится каким-то непонятным местом обитания. Внутренняя неустроенность героев нашла свое отражение в художественном оформлении спектакля, которое относит нас одновременно и ко времени пьесы Вампилова, и к условным 1980-ым годам советского прошлого. Режиссеру важно сохранить дистанцию как от реального прошлого, так и от дня сегодняшнего.

Появление главного героя Бусыгина сперва вызывает почти водевильный круговорот, но постепенно из путаницы начинает рождаться гармония. Присутствие незнакомого, чужого человека чудесным образом воздействует на практически распавшуюся семью Сарафановых, но самое важное – на него самого. Этот странный дом-двор и его обитатели совершенно отрезаны от внешнего мира, их не волнуют ни социальные, ни политические перемены – всё внимание обращено на межличностные и семейные отношения. Как говорит режиссер Сергей Гук о своем спектакле: «Мне было важно показать, что семья – это самое главное, что каждый член семьи значим, и тогда будет тот самый мир и покой. Нужно вести со зрителем подробный и честный разговор, дающий надежду».

Театр всегда ставит перед зрителем вопросы, но бывает (что происходит не так и часто), дает на них ответы – именно таким задуман спектакль Национального театра Карелии «Старший сын».